Protótipo CAIM1 cria uma prova criptográfica junto com a captura e mostra como a origem da imagem começa a ganhar valor em um cenário de IA generativa.

Uma seleção dos episódios mais vistos do Estúdios Brownie reúne conversas sobre carreira, vendas, arte, fotojornalismo e as transformações da imagem.

A fotografia de Richard Drew volta ao debate nos 25 anos do 11 de Setembro. Uma reflexão sobre memória, respeito às famílias e suas relações com a literatura e o cinema.

Um novo filme apresentado em Veneza recupera a trajetória de Gerda Taro e ajuda a reposicionar uma das pioneiras do fotojornalismo no centro da história da fotografia.

Steve McCurry defende que a inteligência artificial não tem lugar na fotografia jornalística, mas pode fazer parte da criação artística. A entrevista também passa por smartphones, confiança, autoria e os limites entre documento e invenção.

A fotografia começou como uma forma de fixar imagens e acabou se transformando em memória, documento, ciência, arte, publicidade, comunicação, negócio e até linguagem para máquinas. Aos 200 anos, talvez sua maior história seja tudo aquilo que aprendemos a fazer com uma câmera.

Jay Maidment fotografou algumas das maiores produções de Hollywood e se tornou presença recorrente nos universos de Marvel, Homem-Aranha e outros blockbusters. Sua trajetória revela uma especialidade da fotografia que milhões de pessoas veem, mas poucos conhecem.

Seis histórias mostram como a fotografia pode virar memória, documento, evidência científica, objeto de coleção e experiência coletiva.

Uma fotografia feita para um calendário beneficente em 2007 ganhou novo significado quase 20 anos depois. Conheça a história da imagem de Messi com Lamine Yamal ainda bebê.

Nesta edição de O que estou lendo, uma seleção sobre propósito documental, reinvenção de marcas, fotografia analógica e novos pontos de vista na fotografia aérea.

Primeiro embaixador da Fotto e referência nacional na fotografia esportiva, Gabriel Haesbaert entrou em uma nova fase profissional em 2025.

As 12 séries finalistas do Leica Oskar Barnack Award 2026 mostram uma fotografia menos interessada no impacto isolado e mais comprometida com contexto, pesquisa e continuidade. Os vencedores serão anunciados em outubro.

Fotógrafos freelancers ligados ao Wall Street Journal contestam novas cláusulas contratuais e levantam uma discussão que deve chegar a mais profissionais: quem controla os usos futuros das imagens na era da IA?

Uma lista de câmeras com suporte a C2PA e Content Credentials mostra que a procedência da imagem começa a ganhar peso no mercado fotográfico. A questão já não é apenas produzir boas fotos, mas explicar de onde elas vieram e por que merecem confiança. A matéria original cita modelos como Leica M11-P, Fujifilm X-T50, Canon EOS R5 Mark II, Canon EOS R1, Sony A9 III, Fujifilm GFX100S II e outros.

Shoot the People acompanha a trajetória de Misan Harriman, fotógrafo autodidata que ganhou projeção internacional após registrar manifestações antirracistas.

A FIFA mudou a posição dos fotógrafos durante os hinos da Copa após reclamação de Thomas Tuchel. O caso mostra uma tensão importante: sem acesso não há grandes imagens, mas a fotografia também precisa conviver com protocolo e bastidor esportivo.

Um teste publicado pelo PetaPixel durante a Copa de 2026 mostra como smartphones com teleconversores já conseguem registrar cenas esportivas relevantes a partir da arquibancada. O resultado não substitui o fotógrafo credenciado, mas muda a expectativa sobre o que o público consegue fotografar.

O encontro “Torcida Amazonense – O Futebol Vivo na Amazônia” acontece no dia 3 de julho de 2026, às 18h, no Casarão de Ideias, no Centro de Manaus. A programação terá projeção fotográfica e bate-papo com fotojornalistas sobre futebol, cultura popular, fotografia documental e memória social na Amazônia.

O mercado da fotografia ficou mais difícil de interpretar. Preço, IA, redes sociais, tecnologia, informalidade, plataformas de venda e saturação visual não afetam todos os fotógrafos do mesmo jeito, mas ajudam a explicar por que tantos profissionais sentem que trabalham mais e enxergam menos direção. Antes de procurar mais uma solução, talvez o fotógrafo precise entender qual pressão está afetando seu negócio agora.

Lewis Hine não tratava a câmera como acessório criativo. Para ele, fotografar crianças trabalhando era uma forma de investigação. Suas imagens mostram que uma fotografia pode ser mais do que impacto visual: pode ser documento, denúncia e prova pública.