O post da Profoto sobre IA reacendeu um debate maior: qual é o papel do fotógrafo, da luz e das marcas em uma fotografia em transição.

Ontem voltei ao Gemini para checar uma coisa simples: até onde foi o hiper-realismo das imagens na versão mais recente.

Leis, inteligência artificial e fotografia computacional estão mudando quem controla as imagens. Um olhar crítico sobre autoria, memória e realidade.

Em poucas semanas, o OpenClaw saiu de um projeto técnico relativamente discreto para um dos repositórios mais populares do GitHub, ultrapassando a marca de 147 mil estrelas. O crescimento acelerado trouxe consigo um novo ciclo de promessas sobre “agentes autônomos”, uma enxurrada de projetos derivados e, inevitavelmente, uma boa dose de ruído.

Como a união entre algoritmos treinados e visão estratégica de mercado está criando o caminho mais rápido para tirar fotógrafos da estagnação.

Uma pesquisa recente conduzida por uma associação fotográfica do Reino Unido indicou que 58% dos respondentes afirmam ter perdido trabalhos para soluções baseadas em inteligência artificial ao longo do último ano. O número ganhou destaque, mas merece contextualização.

Do ponto de vista tecnológico, o AnimaView se soma a uma tendência mais ampla: a inteligência artificial deixando o software e passando a habitar objetos físicos. Molduras, displays e dispositivos começam a incorporar comportamentos antes restritos à tela.

Nos últimos dias, um relatório divulgado pela Association of Photographers, no Reino Unido, ganhou repercussão ao afirmar que 58% dos fotógrafos teriam perdido trabalhos para inteligência artificial generativa. A entidade chamou o fenômeno de “o maior roubo da história moderna”.

Project Genie permite criar ambientes interativos a partir de uma única fotografia e levanta novas questões sobre autoria, memória e experiência visual

A SwitchBot anunciou o lançamento do AI Art Frame, uma linha de molduras digitais que integra telas de E Ink colorido com um estúdio interno de geração de imagens por inteligência artificial alimentado pelo modelo Nano Banana. A proposta marca um movimento claro: a IA deixa de existir apenas em softwares e aplicativos e passa a habitar objetos físicos do cotidiano.

Existe uma diferença clara entre mostrar algo e fazer alguém sentir algo.

O CEO da Anthropic, Dario Amodei, afirmou que o avanço da inteligência artificial está ocorrendo em um ritmo mais rápido do que a capacidade da sociedade de compreendê-la, regulá-la e controlá-la. O alerta foi feito em um ensaio publicado nesta semana, no qual o executivo argumenta que sistemas de IA com capacidades muito superiores às humanas podem surgir já nos próximos anos.

Um estudo com 100 mil pessoas confirma: a mediocridade foi automatizada. Se o seu trabalho é apenas "bom", você tem um problema. Se é autoral, você tem um campo aberto.

A automação está deixando fotógrafos parecidos entre si. Um alerta sobre uso acrítico da IA e a perda de curadoria, identidade e valor.

Enquanto a Apple e a Anthropic transformam IA em "agentes" de fluxo de trabalho, o mercado físico celebra o triunfo da Kodak e do filme. O contraste define a semana.

A narrativa predominante é simples e assustadora: a inteligência artificial veio para tomar o emprego do fotógrafo. Embora a automação esteja, sem dúvida, alterando o cenário, a realidade é muito mais surreal e paradoxal do que parece. As maiores mudanças na fotografia em 2026 não são sobre substituição, mas sobre uma redefinição radical de valor.