Paris Photo chega a 38% de mulheres entre os artistas e expõe imagens feitas sem câmera

Feira abre em 12 de novembro no Grand Palais, em Paris, com um percurso dedicado a mulheres artistas, obras feitas com IA e impressões artesanais em papel japonês

De um lado, imagens feitas sem câmera, com recursos de inteligência artificial. De outro, impressões artesanais em papel japonês washi. Os trabalhos de Yumo Wu e Kingsley Ifill estarão em setores diferentes da Paris Photo, que acontece de 12 a 15 de novembro. Vistos na mesma edição, ajudam a entender o que as galerias e os curadores estão colocando em circulação sob o nome de fotografia, no momento em que a França celebra os 200 anos do meio. Leia a reportagem do Financial Times

Quem ganha espaço na feira

Mulheres são 38% dos artistas apresentados na Paris Photo em 2026, ante 20% em 2018. Foi naquele ano que a feira lançou o Elles × Paris Photo, programa dedicado a dar visibilidade ao trabalho de mulheres artistas. O percentual se refere à feira inteira. Nesta edição, a curadora Aldeide Delgado assina o percurso An Oceanic Beginning, que parte do oceano para aproximar práticas fotográficas históricas e contemporâneas. Veja a programação da Paris Photo.

A mudança é visível na lista de artistas. Para saber como ela se traduz no mercado, seria preciso olhar também para o que acontece nos estandes. Que trabalhos recebem mais destaque? A que preços são oferecidos? Quais são vendidos e quais chegam a coleções? São perguntas que o percentual, sozinho, deixa em aberto.

Da imagem generativa à impressão manual

No setor Digital, Yumo Wu usa imagens produzidas sem câmera e recursos generativos para olhar para a própria história da fotografia. Já na Hannah Barry Gallery, o britânico Kingsley Ifill apresenta impressões feitas à mão em washi. No primeiro trabalho, o processo de gerar a imagem faz parte da proposta. No segundo, o papel e o modo de imprimir ajudam a definir o que o público encontra na feira.

Para quem acompanha o mercado de fotografia, a presença de Wu mostra que há espaço curatorial para esse tipo de trabalho numa grande feira. Saber se existe uma demanda comercial consistente exigiria acompanhar o que acontece depois que as obras chegam aos estandes.

A edição também dá sequência a uma pergunta que levantamos aqui no Spotlink sobre educação. Se uma feira de fotografia apresenta tanto imagens feitas sem câmera quanto obras em que o modo de imprimir é decisivo, o que vale ensinar sobre cada etapa, da criação da imagem à sua circulação? Assista ao Debate Foto Talks sobre educação na fotografia

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