Galeria Aura: Patricia Prado e a fotografia como reconhecimento
- 16 de jun.
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Do retrato feminino no Rio à vida em Portugal, Patricia Prado construiu uma fotografia marcada pela escuta, pela direção de imagem e pela busca de uma presença mais verdadeira diante da câmera.
A Galeria Aura nasce para olhar o trabalho de um fotógrafo além da superfície. Não se trata de nota, ranking ou julgamento público. A proposta é observar trajetória, escolhas visuais, amadurecimento e assinatura. No caso de Patricia Prado, essa leitura passa por um ponto central: a fotografia como experiência de reconhecimento feminino.
A história de Patricia não começa apenas na câmera. Antes de consolidar sua linguagem como fotógrafa, ela passou pelo direito, pelo design gráfico, pela moda, pela direção de cinema, pelo estudo da imagem pessoal, pelo marketing digital e pelo desenvolvimento humano. À primeira vista, parecem caminhos diferentes. Vistos em conjunto, revelam uma busca contínua por entender como uma pessoa se apresenta, se percebe e comunica identidade antes mesmo de falar.
Patricia resume sua trajetória como um caminho de descobertas e mudanças internas. Diz que a fotografia, de certa forma, a curou. A frase ajuda a entender por que seu trabalho sempre esteve ligado a processos de transformação. Mesmo quando fotografava o feminino com uma estética sensual, a intenção não era apenas produzir uma imagem bonita. O objetivo era fazer aquela mulher se ver com mais presença, valor e consciência.
Essa percepção ganhou força a partir de sua relação com a moda. Patricia observava como uma mulher produzida mudava diante da câmera. Não era só roupa, maquiagem ou cabelo. Era postura. Era permissão. Era uma mudança no modo de ocupar o próprio corpo e o próprio espaço.
No Rio de Janeiro, uma das primeiras formas mais claras dessa linguagem surgiu em parceria com uma amiga que tinha uma loja no Barra Point, a Madame Blanche, dedicada a lingeries exclusivas e produtos para o público feminino. Patricia criou ali uma proposta com forte camada editorial: a cliente fazia o ensaio e depois se via em uma revista própria.
A ideia de uma “revista para chamar de sua” diz muito sobre seu olhar. O ensaio não era pensado apenas como sequência de fotos, mas como narrativa. A mulher não recebia somente imagens. Recebia uma edição simbólica de si mesma, organizada como publicação, experiência e memória.
Naquele período, Patricia mergulhou em referências como J.R. Duran, Mario Testino, Bob Wolfenson, Irving Penn, Helmut Newton, David Hamilton e Annie Leibovitz. Estudava luz, pose, atmosfera, direção e construção de presença. Mas sua assinatura começou a se formar quando essas referências passaram a ser filtradas pela escuta da mulher fotografada.
O que se repete em seu trabalho não é exatamente uma fórmula visual. Não há uma única luz, um único cenário ou uma pose que tente padronizar todas as clientes. A repetição está na intenção. Patricia procura entender quem é aquela mulher, em que momento ela está e que imagem pode ajudá-la a se reconhecer com mais verdade.
Por isso, o briefing sempre teve papel central em sua condução. Para Patricia, antes de criar a imagem, era preciso entender sua função. O que aquela mulher queria comunicar? O que precisava enxergar? Que versão de si estava tentando acessar? Essa lógica também aparece em seu interesse pelo visagismo, tema que ela levou a uma apresentação no Photoshow BH, organizado por Altair Hoppe e Danilo Russo. A referência a Philip Hallawell ajudava a sustentar uma ideia que atravessa seu trabalho: a imagem fala antes da pessoa abrir a boca.
Com o tempo, Patricia entendeu que o ensaio não terminava na entrega das fotos. O ponto decisivo estava antes e depois do clique: na conversa, na direção, na escolha da produção e, sobretudo, na reação da mulher diante da própria imagem. Era ali que o trabalho deixava de ser apenas estético e passava a tocar identidade.
A direção de cinema também influenciou esse olhar. Patricia sempre buscou cenário, atmosfera e contexto. No Rio, usava hotéis boutique, casas com personalidade e locações que fugiam do óbvio. Ela não queria uma sensualidade com aparência genérica. Queria ambiente, história e densidade. Queria que a mulher fotografada parecesse habitar uma cena, não apenas posar para uma câmera.
Esse cuidado ajuda a diferenciar seu trabalho. O sensual, em sua fotografia, não aparece apenas como exposição do corpo. Ele surge como linguagem de presença. A produção não serve para transformar a mulher em outra pessoa, mas para dar forma visual a algo que talvez ainda estivesse pouco elaborado.
Em 2019, a mudança para Portugal trouxe uma ruptura importante. Patricia saiu do Brasil para estar mais perto dos filhos, que viviam em Dublin, e chegou a um país onde ninguém a conhecia. O projeto que motivou sua ida não deu certo, e ela precisou reorganizar a própria atuação profissional. Como também tinha formação em marketing digital, passou a cuidar de redes sociais e fotografar para clientes nesse contexto.
Então veio a pandemia. Sozinha, isolada em um país ainda novo, Patricia precisou encontrar caminhos possíveis. Fez ensaios por FaceTime, trabalhou com vendas online e mergulhou ainda mais no digital. A fotografia, por um período, perdeu espaço na rotina, mas não deixou de estruturar seu modo de olhar.
Quando a vida começou a voltar ao chamado novo normal, ela se aproximou de grupos de empreendedoras, retomou retratos corporativos e voltou aos poucos aos retratos femininos. Portugal mudou o ritmo, o mercado e as possibilidades, mas não apagou sua essência. Ao contrário, parece ter concentrado sua linguagem.
É desse acúmulo que nasce o FOTOGRAMAR, projeto que Patricia define como um encontro verdadeiro da mulher consigo mesma através da fotografia. Mais do que uma ruptura, ele funciona como uma organização de algo que já estava presente em sua trajetória: a união entre imagem, escuta, direção e identidade.
A assinatura de Patricia Prado está menos em uma estética fechada e mais na forma como conduz a experiência. Seu trabalho parte da fotografia, mas não se limita à imagem final. O que aparece, ao observar sua trajetória, é uma fotógrafa interessada em criar condições para que a mulher ocupe a própria imagem com mais consciência.
Esse é também o principal desafio de sua fase atual: comunicar sua proposta sem reduzi-la a ensaio feminino, autoestima, branding pessoal ou mentoria. A força está justamente no encontro dessas camadas.
Patricia não está apenas tentando fotografar mulheres em Portugal. Está tentando transformar uma trajetória de escuta, imagem e reconstrução em método. E talvez seja aí que sua fotografia encontre seu ponto mais próprio: no instante em que a imagem deixa de ser apenas resultado e passa a funcionar como reconhecimento.
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