O que estou lendo: quando a fotografia deixa de ser só imagem

Uma exposição na Galeria O Jardim, um curso do Sesc e uma mostra imersiva em Nova York apontam para uma fotografia que já não cabe apenas no clique: ela vira matéria, memória, experiência e participação.

Tem uma palavra que aparece cada vez mais quando a fotografia entra no campo da arte contemporânea: expansão.

Não expansão no sentido de fazer uma foto maior, imprimir em outro tamanho ou ocupar uma parede inteira. É outra coisa. É quando a fotografia deixa de ser apenas uma imagem bidimensional e começa a se misturar com espaço, matéria, corpo, memória, objeto, gesto e participação.

Foi isso que me chamou atenção na exposição Força Maior, de Lucrécia Couso, em cartaz na Galeria O Jardim, na Mooca, em São Paulo.

'Mais Amor, Por Favor': de Lucrécia Couso (O Jardim/Divulgação)

A mostra reúne fotografias, instalações, livros de artista, tecidos e elementos orgânicos. Nas obras, imagens aparecem costuradas manualmente com fios vermelhos, plantas vivas interagem com as instalações e a fotografia passa a existir em diálogo com matéria, tempo e natureza.

O ponto interessante não é apenas a presença da fotografia. É o modo como ela deixa de funcionar como registro fechado e passa a ser parte de um processo. A imagem não termina no clique. Ela continua na costura, no objeto, na planta, no espaço expositivo e na forma como o visitante se relaciona com aquilo.

Esse tipo de movimento importa porque ajuda a lembrar que a fotografia não precisa disputar valor apenas pela nitidez, pela técnica ou pela aparência final. Em muitos casos, o que torna uma imagem relevante hoje é o sistema de sentido que ela cria ao redor.

A fotografia pode virar arquivo, instalação, objeto, tecido, memória material, experiência ou gesto manual. Pode se aproximar da botânica, da performance, do bordado, da arquitetura expositiva e até do artesanato. Isso não diminui a fotografia. Pelo contrário: amplia o campo.

E essa não é uma leitura isolada.

Em Nova York, o Balloon Museum prepara uma casa permanente com a exposição DAYDREAM – Air Becomes Art, uma experiência imersiva baseada em instalações infláveis, participação do público e ambientes criados para serem atravessados, vividos e fotografados. A fotografia não é o centro da proposta, mas a lógica da imagem participa da experiência. O visitante entra, interage, registra, compartilha e vira parte da circulação visual da obra.

No Sesc Bom Retiro, o curso Retrato do instante: Fotografia, bordado e memória, com Estela Rocha, aponta para outra direção parecida: a fotografia atravessada pela linha, pela agulha, pela memória e pelo fazer manual. É um sinal pequeno, mas importante, de algo que voltou com força: a imagem fotográfica como base para intervenções têxteis, afetivas e artesanais.

No fundo, as três notícias falam de um mesmo deslocamento.

A fotografia segue sendo imagem. Mas, cada vez mais, ela também é matéria, presença, gesto, experiência e contexto.

Para um mercado tão acostumado a discutir câmera, resolução, IA e entrega digital, talvez esse seja um lembrete útil: nem toda inovação na fotografia vem da tecnologia. Às vezes, ela vem de um fio vermelho, de uma planta crescendo sobre a obra, de uma agulha atravessando o papel ou de uma imagem que só faz sentido quando deixa de ser apenas imagem.

Na Fotograf.IA Essencial, eu leio movimentos como esse para traduzir tendências em decisões práticas para quem vive da fotografia. Se a fotografia está mudando de forma, a oferta do fotógrafo também precisa mudar.

No dia 25/6, às 20h30, esse será o tema do Momento R.U.M.O. Especial. Saiba mais aqui: Momento R.U.M.O. Especial: quando o mercado muda, a oferta também precisa mudar