Banco de imagens é mais uma empresa apresentando um relatório
Segundo a Dreamstime 2023 será o ano da inteligência artificial. Veja os destaques do estudo.
Serban Enache: A IA, abreviação de inteligência artificial, foi altamente classificada em 2022 e seus resultados inovadores acelerarão. A IA representa uma síntese humana de informações por sistemas de computação, sistemas que existem há décadas. Com o avanço do poder de computação e altos volumes de dados disponíveis, esses sistemas estão agora excedendo as capacidades humanas em termos de esforço e velocidade.
Embora em termos de criatividade, especialmente originalidade, a IA ainda esteja em seus anos iniciais, a capacidade de calcular e produzir resultados já excede em muito o que qualquer equipe humana pode alcançar. Consequentemente, os projetos baseados em IA estão agora disponíveis em indústrias (não) tão amplas quanto arte e militar, medicina e bancos, jogos competitivos e literatura.
Uma década atrás, a agricultura parecia a mais distante da computação, agora, ela também emprega IA para semear, colher e muito mais. Este é o resultado de um dos maiores avanços da IA: a visão computacional. A visão computacional de aprendizagem profunda melhorou o reconhecimento baseado em objetos em muitos campos, incluindo a arte. Ao contrário de outras previsões de tendências na fotografia de stock, a IA está mudando não apenas os temas retratados em nossas imagens (por exemplo, conceitos centrados no .AI), mas a própria indústria. As máquinas de IA agora são capazes não apenas de reorganizar nosso mecanismo de pesquisa de fotos e detectar violações de direitos autorais, mas também de criar conteúdo visual de palavras-chave.
Embora o modelo enfrente desafios significativos (privacidade, compensação, preconceito, discriminação, responsabilidade, etc.) e precise de sistemas que o regulem de maneira natural, em vez de imposta, ele começa a mudar a maneira como nosso conteúdo é criado. Um novo tipo de fotógrafo aparecerá, parte desenvolvedor / artista em parte, mas ainda criador, que precisará planejar, gerenciar e usar a IA como uma ferramenta que leva a arte humana ao seu próximo nível.
Não devemos esquecer o fato de que a IA continua sendo um computador. O Big Data é tão bom quanto os dados dos quais ele depende, e esses dados são inteiramente gerados por humanos. A Dreamstime começa a aceitar conteúdo gerado por IA enquanto ainda monitora as preocupações mencionadas acima. A IA imita a mente humana, mas ainda está longe de ser senciente.
Enquanto o jogador de IA da Deepmind foi capaz de vencer alguns dos jogadores humanos mais habilidosos, sua principal diferença era a velocidade, não a criatividade. A maioria dos engenheiros prevê que a IA se tornará senciente em 10 a 50 anos, enquanto alguns dizem que não há provas de que ela se tornará autoconsciente ou verdadeiramente original. Até lá, podemos analisar como as IAs remodelam a fotografia e a arte.
Ioana Grecu: a fotografia móvel assumirá o controle e novos aplicativos e tecnologias reformularão as realidades documentais. DSLRs se tornam nicho, fotografia móvel leva a coroa
DSLR se tornando um nicho na fotografia e isso já vinha ganhando força nos últimos tempos. Enquanto no início dos anos 2000 todos tinham uma paixão pela fotografia e queriam uma câmera. Agora vemos quase todo mundo com uma câmera no bolso no smartphone, inclusive os fotógrafos. E no caso dos smartphones todas equipadas com uma infinidade de ferramentas e aplicativos.
As pessoas estavam ficando cansadas de carregar equipamentos pesados com lentes gigantescas, baixando suas imagens em um computador apenas para gastar mais algumas horas na edição. Mirrorless mudou o jogo de peso, mas a edição ainda estava na equação. Nos últimos anos, no entanto, os tamanhos dos sensores nas principais câmeras de telefones celulares aumentaram para níveis anteriormente considerados inatingíveis.
As lentes de câmera móvel se beneficiaram de muitas atualizações, algumas de produtores de lentes famosas, como a Leica, e as IAs entraram em jogo, dando força às imagens tiradas via celular com um simples toque de uma tela.
Claro que fotógrafos profissionais vão seguir usando suas DSLRs com orgulho e alegria, mas, para a maioria de nós que somos apenas amadores, um telefone celular com uma boa câmera é tudo o que precisamos e, como as pessoas querem imagens mais genuínas em vez de excessivamente editadas, isso é uma notícia ainda melhor para a pessoa que está no lugar certo na hora certa. A edição excessiva está fora e os olhares amadores estão dentro!
Documentando a realidade (s) - As pessoas querem histórias, histórias reais com as quais possam se conectar e ter empatia. Os recursos visuais contam histórias, mas quão reais ou realistas eles permanecerão? Eles dizem que as imagens não mente, mas também dizem que a verdade tem dois lados. Como você sabe no que acreditar? Além disso, como você apresenta a realidade real sem se afastar dela?
Neste momento, a representação mais precisa da vida na fotografia é provavelmente o fotojornalismo. O fotojornalismo, por outro lado, não é fácil, uma imagem que está muito em close-up pode não mostrar toda a realidade, enquanto uma que é muito grande angular pode não se envolver com o espectador. Você tem que estar no ângulo certo e na distância certa para contar a história como ela é. A edição no fotojornalismo deve limitar-se a pequenos aprimoramentos de áreas mais escuras e pouco mais. E aí está, a vida real em imagens. Qualquer coisa próxima ao fotojornalismo funcionará para transmitir autenticidade e sensação da vida real em recursos visuais, para que você tenha fotos de rua e retratos improvisados.
É a era do aprimoramento da IA e das imagens geradas pela IA, mas quando se trata de documentar os acontecimentos da vida real, temos que permanecer fiéis à história. Podemos criar histórias usando ferramentas de IA, mas nunca devemos apresentá-las como realidade, a linha entre ficção e realidade deve sempre permanecer inalterada e imóvel. Veremos como essa história se desenrola nos próximos anos.
Carmen Pietraru: 2023 será um ano vibrantemente colorido à medida que retornamos à natureza e às imagens de aparência natural, passando por uma fase nostálgica-retro-vintage e, finalmente, deixando alguns visuais de declaração forte como legado.
Cores extremas
Não é segredo que as cores fazem e quebram jogos criativos em todas as indústrias, e a fotografia de banco de imagens não é estranha às obras das cores. A mensagem que recebemos da cor do ano de 2023 é bem clara: que haja cores! Viva Magenta é uma mistura única de roxo, vermelho e rosa, todos eles cores extremamente vibrantes. E isso é o que provavelmente veremos em termos de paleta para visuais no próximo ano, quer estejamos falando de adereços ou temas.
Esperamos combinações vívidas e pungentes da cor do ano de 2023 Viva Magenta com turquesa, laranja, roxo, rosa e amarelo tanto na fotografia quanto nas ilustrações, de gradientes a naturezas-mortas de produtos. Expressão, configuração e luz podem ter desempenhado seu papel na criação de humor, mas paletas de cores e tons vivazes, intensos e ricamente saturados imitarão felicidade, otimismo, euforia e até simplicidade no próximo ano. Soltar madeira e cinza, cores chamativas não serão mais disruptivos visuais, mas potenciadores para os temas, conceitos e composições visuais. Viva as cores!
Natureza natural
O back-to-nature tem sido um tema de fotografia de banco de imagens constante nos últimos anos, quer estejamos falando de escapismo fotográfico contemporâneo em fotografia de paisagem, projetos inspirados na natureza ou retratos de pessoas autênticas. No próximo ano, estaremos aperfeiçoando a direção natural com um retorno total à natureza, tanto em conceitos quanto em técnicas.
2023 irá além do desejo de viajar e aventuras de viagem solo em destinos remotos para celebrar a natureza em toda a sua glória, estações, hemisférios, luzes e composições. Os recursos visuais refletirão nosso apetite cada vez maior pela natureza e pela aparência natural.
Como passamos muito tempo on-line, esse espaço ainda precisa parecer mundano e natural, de modo que fundos e adereços inspirados na biologia, padrões orgânicos, configurações de toda a natureza, fotos autênticas e poses estarão novamente em demanda no próximo ano. Não jogue fora a edição, apenas diminua o tom dos filtros e do processamento, e não tenha medo de parecer amador ou espontâneo. Ainda estamos desejando emoções, pessoas e paisagens da vida real.
Nostalgia materialista
Embora estejamos muito animados para abraçar novos avanços tecnológicos e dar as boas-vindas às IAs, também estamos sempre retornando a um passado aconchegante e reconfortante, seja em conceitos, designs ou apenas no dispositivo que estamos usando para produzir recursos visuais.
Tome isso como uma revolução anti-digital, pode ser muito viver on-line novamente, mas os designs e ícones táteis do ano passado não são mais suficientes para fazer com que suas imagens exalem essa sensação em casa. E, felizmente, existem tantos aplicativos, ferramentas e dispositivos que nos permitem trazer o passado para o presente e o futuro. Não diremos não à tecnologia, apenas a empregaremos para reinterpretações, reavivamentos e contextualizações de calmantes passados.
De molduras e filtros vintage, fontes retrô e tipografia à boa e velha família ao lado dos retratos de chaminé e DSLRs, 2023 será sobre coleções de um passado familiar com um toque futurista.
Os visuais modernos terão que se materializar em histórias relacionáveis que todos conhecemos, vivemos e ouvimos falar. Não se surpreenda com ilustrações desenhadas à mão, retratos no estilo Polaroid ou logotipos retrô fazendo um forte retorno. Você já ouviu isso antes, o mundo está mudando rapidamente, e apenas compreender sua atemporalidade é eterno.
Legados
Imagens com questões sociais têm sido principalmente o apanágio do fotojornalismo, mas a ascensão do ambientalismo mudou a imagem da foto de banco de imagens há alguns anos. Estamos fazendo perguntas fundamentais sobre nosso presente e futuro como cultura, sociedade e indivíduos, e é natural que essa narrativa também produza visuais aferentes.
Se anos atrás, adicionar imagens de ativismo ou protesto a coleções comerciais de fotos de banco de imagens parecesse uma ideia de marketing excêntrica, esse conteúdo é bastante comum agora e, não surpreendentemente, não totalmente designado para uso editorial.
A mudança que vemos está na conceituação da ideia de ativismo. Tomemos, por exemplo, os temas ambientais, estamos passando da lavagem verde do planeta para contextualizar visualmente as ações e soluções reais. Adereços sustentáveis e ações para apoiar a sustentabilidade estão no centro dos conceitos de fotografia de banco de imagens, em vez dos logotipos comuns de reciclagem e bagagem de mão que costumávamos ver no passado.
Rede e conexão
Com a flexibilização com a pandemia, estamos de volta ao networking, socialização e conexão com outras pessoas em diferentes circunstâncias. O isolamento definitivamente nos ensinou o valor de ter um relacionamento off-line com os outros.
Seja reuniões de trabalho, equipes de negócios, conferências, networking, pausas para café ou almoço, chá da tarde com amigos ou tempo para a família - no próximo ano, o foco estará nas expressões cruas de como as pessoas interagem, como se relacionam e como gostam umas das outras. A linguagem corporal e gestos como um aperto de mão, um abraço ou um beijo devem ser os detalhes em suas fotos que devem falar por si mesmos.
Malina Tudoroiu: Este será o ano do renascimento pós-pandemia da conexão humana e do networking, enquanto os cinemagraphs trazem paz entre vídeos e fotos.
Cinemagraphs - indo além dos vídeos
Os cinemagraphs estão assumindo o controle. Já vimos vídeos e fotografia competindo há anos, por que não trazer algo novo, utilizando os dois formatos? Não se trata de ganhar, mas de associações construtivas e criativas.
Cinemagraphs ainda são fotografias onde ocorrem movimentos repetidos, formando um videoclipe. Eles se parecem com um GIF animado, sem ser um, e podem dar a ilusão de que o espectador está assistindo a uma animação.
Este híbrido de vídeo e fotografia está se tornando uma grande tendência em 2023, porque os combina perfeitamente sem exagerar em nenhum de seus componentes. Esses intermináveis loops de vídeo curtos destinam-se a criar uma atmosfera sonhadora e misteriosa que captura e mantém o interesse do público por um longo tempo.
O movimento dura apenas alguns segundos, enquanto o resto da imagem permanece imóvel. Eles podem ser usados para criar sensações mágicas para projetos que retratam a natureza à noite, atmosferas sombrias, imagens do espaço e assim por diante. O céu é o limite. Também está se tornando popular entre os anunciantes para promover os produtos de seus clientes.
Jamie Beck e Kevin Burg - dois fotógrafos de moda baseados em Nova York - são os pais desse conceito. Eles criaram e produziram uma série de fotos em movimento que mais tarde renasceram em um novo conceito. Eles nomearam o termo cinemagraph.
A mídia mista não se limita a fotografias e ilustrações, também pode ser aplicada ao vídeo misturando movimento ao vivo, animação e / ou elementos 3D.
Andrei Iancu: 2023 será o ano em que os compósitos atingem o pico e os designs maximalistas recebem os créditos que merecem.
Misturar para combinar
Misturar fotografia e ilustrações tem suas raízes em colagens físicas e álbuns de recortes, que têm sido usados de maneiras criativas desde o papel impresso como uma maneira de remixar e contextualizar o material existente e dar-lhe uma nova vida. No mundo do design, é usado para alcançar maneiras únicas de ilustrar assuntos complexos, especialmente ideias que seriam bastante difíceis de alcançar usando apenas fotografias.
Criar composições visuais interessantes e adicionar elementos de fantasia a uma fotografia (ou vice-versa) pode resultar em um clima que não teria sido possível de outra forma. O resultado de uma boa mistura é o capricho da ilustração com uma firme ancoragem na realidade a partir de fotografias.
Isso abre toda uma avenida de criatividade e ter uma grande biblioteca de imagens certamente ajuda a obter o resultado perfeito para qualquer história ou ideia. Usando nossos filtros de pesquisa avançada, os criativos que desejam controle total sobre a composição podem obter a mistura perfeita de cores, tema, estilos e muito mais. Ou eles podem simplesmente escolher qualquer uma das imagens prontas em nossa biblioteca cada vez maior.
Estética do Caos
O minimalismo começou com cores e sombras suaves, depois passou para a adição de gradientes ousados e acentos brilhantes, lentamente se tornando mais alto e menos minimalista.
A próxima evolução lógica seria em direção a padrões complexos com composições mais complexas, saindo assim firmemente do reino do minimalismo e entrando em seu oposto polar, o maximalismo. Embora isso pareça contraintuitivo (por que voltaríamos a algo caótico), o maximalismo pode ser habilmente usado para elevar um design de apenas agradável para incrível. Pegar as lições do minimalismo e aplicá-las a uma desordem com curadoria dará aos projetos uma forte sensação pessoal.
Caótico não significa ocupado, como com qualquer design, quantidade de ingredientes e qualidade são fundamentais, e os elementos devem ser usados com intenção cuidadosa, não simplesmente jogados juntos. Os padrões podem incluir uma ampla gama de formas, cores e texturas que podem dar a um layout uma qualidade interessante, memorável e atraente. Pode ser repetitivo ou aleatório, denso ou esparso, preto e branco ou colorido, 2D ou 3D. É tudo sobre a criação de contraste e uma aparência distinta.
Assim como o espaço em branco entre os elementos conta uma história, um pedaço de cores conflitantes pode direcionar a atenção do espectador para certas áreas ou elementos de design. Uma composição ocupada pode dar ao espectador um certo sentimento e emoção. Qualquer que seja a abordagem adotada, a combinação de elementos visuais fortes deve ser assumidamente decadente, excessiva, imprevisível e, finalmente, declarativa.
Lembrando: tendências são ótimas, mas você precisa aplicar, adaptar e ajustar de acordo com a sua realidade.
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