O diretor de fotografia Hoyte van Hoytema explorou os rostos no épico filmado em IMAX de Christopher Nolan. Uma aula de retratos e fotografia de alto nível em um filme que deve concorrer ao Oscar
Essa eu vi na Indie Wire em matéria recente sobre como o filme Oppenheimer foi desenvolvido. E como a fotografia é uma parte importante da história.
Dada a complexidade histórica e psicológica de "Oppenheimer" - o thriller biográfico sobre o físico J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), o "pai da bomba atômica" -, o diretor Christopher Nolan e o diretor de fotografia Hoyte van Hoytema se aventuraram em território desconhecido com a câmera IMAX de grande formato para explorar a paisagem dos rostos. Especificamente, os rostos de Oppenheimer e do almirante Lewis Strauss (Robert Downey Jr.), uma figura importante no desenvolvimento de armas nucleares durante a Guerra Fria.
Para ajudar a alcançar um espetáculo mais intimista, redefinindo retratos e close-ups para IMAX de 70mm, Nolan dividiu o filme em perspectivas e linhas do tempo separadas: ele chamou "Fissão" de Oppenheimer (em cores) e "Fusão" de Strauss (em preto e branco), de acordo com o tema da física quântica.
"Este foi um filme de três horas de duração sobre rostos", disse van Hoytema ao IndieWire. "E nosso desafio era conseguir se aproximar da câmera para fazer com que esses rostos se tornassem nossa paisagem, e tornar esses rostos interessantes o suficiente para que o público se tornasse cativado por eles."
No entanto, fotografar close-ups em IMAX foi mais difícil, tecnicamente, do que capturar as vistas de Los Alamos, Novo México, onde Oppenheimer supervisionou a criação da bomba atômica como parte do Projeto Manhattan. Van Hoytema geralmente dependia de lentes apertadas de 80 mm para close-ups, mas ele precisava se aproximar mais de 6 pés para maior intimidade. Sem lentes disponíveis, o especialista em lentes Panavision Dan Sasak forneceu e adaptou as lentes Hasselblad, Panavision Sphero 65 e Panavision System 65 para "Oppenheimer".
Van Hoytema fotografou com as câmeras IMAX MKIV, IMAX MSM 9802 e Panavision Panaflex System 65 Studio. Mas ele filmou IMAX sempre que possível para uma ótima resolução e imersão. O filme está em cartaz em um número recorde de cinemas IMAX de 70 mm: 30 em todo o mundo, incluindo 19 nos EUA e seis no Canadá.
A Kodak forneceu filme de 65 mm para as câmeras IMAX de 15 perf e Panavision de 5 perf: negativo colorido 250D (5207) e 500T (5219) e negativo em preto e branco Double-X (5222). No entanto, o filme em preto e branco de grande formato foi uma novidade para a Kodak — e como eles o terminaram para uso na câmera IMAX foi um desafio. Isso exigiu uma parceria entre a Kodak/FotoKem/IMAX e a Panavision para oferecer suporte ao fluxo de trabalho em preto e branco de 65 mm.
Fazer referência a grandes retratos foi essencial para van Hoytema. "Havia definitivamente latitude criativa, mas você está retratando o que poderia jogar na cabeça de seu personagem principal", acrescentou. "Você tem que ser muito movido a personagens, mas quase impuro em relação aos seus personagens."
Fotografar em preto e branco, porém, exigia mais controle com a iluminação. Felizmente, van Hoytema confiou no que aprendeu sobre o processo como estudante na Escola de Cinema de Łódź, na Polônia. "É cru e parece muito rapidamente conceitual e estético", disse ele. "A razão para o preto e branco foi muito uma maneira de separar essas duas narrativas, para que, em um nível intuitivo, você pudesse facilmente pular de uma para a outra. De certa forma, já tínhamos feito isso com a codificação de cores azul e vermelho em 'Tenet'. Preto e branco parecia uma maneira muito óbvia de fazer isso neste filme."
Além de alguns momentos surreais imaginados por Oppenheimer, van Hoytema optou pelo naturalismo de época ao transmitir as personalidades e emoções contrastantes de Oppenheimer e Strauss. Dramaticamente, o filme opôs o célebre e controverso físico, sobrecarregado por se tornar Prometeu encarnado por sua arma de destruição em massa, contra uma estrela em ascensão do complexo industrial/militar tomado por ambições de poder e glória. Que performances extraordinárias e rostos icônicos Van Hoytema teve que trabalhar.
Mas 65mm em preto e branco não existiam, então o diretor e o diretor de fotografia perguntaram à Kodak se eles seriam capazes de produzi-lo. "Depois de meses e meses de tentativa e erro", disse van Hoytelma, "eles voltaram com várias latas que tinham etiquetas escritas à mão que então podíamos passar por nossas câmeras. Pensávamos que este seria o fim da nossa engenharia e íamos pedir-lhes que produzissem filme suficiente para nós.
"Mas então tivemos que descobrir as câmeras", continuou. "Eles não rodam o filme enquanto filmam porque a emulsão é diferente e o suporte do filme é diferente. Assim, Panavision e IMAX tiveram que re-projetar as câmeras, especialmente as placas de pressão. E o FotoKem, o laboratório, teve que criar todos os tipos de coisas diferentes, e o planejamento, e a infraestrutura. Quando poderíamos fazer preto e branco e quando poderíamos fazer cores, e como vamos planejar nossa filmagem em torno do que podemos alcançar no laboratório?"
Segundo a matéria da Indie Wire, o filme acaba sendo uma aula sobre rostos, retratos. Tem tudo para agradar quem ama fotografia e sobretudo retratistas. Veja mais: Oppenheimer | Kodak
Veja também >>> Fotograf.IA: guia prático de primeiros passos com inteligência artificial para fotógrafos(as) (enfbyleosaldanha.com)
Se quiser entender e participar desta nova fase da fotografia conheça o NFoTo. Trata-se de uma comunidade com 100 membros e 50 horas de conteúdo até aqui que se conecta com as questões como essa da IA e inovação no mundo da fotografia. Faça parte clicando aqui >>> NFoTo: fotograf.IA, NFT e inovação
Comments